1. 纳比派油画
E.蒙克 Edvard Munch（1863～1944） 挪威画家。1863年12月12日生于勒滕,1944年1月23日卒于奥斯陆。父亲是位医生,笃信基督教。幼年丧母,姐姐被肺病夺去生命,妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。 蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画,受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》,从而获得奖学金去法国留学,从师L.博纳。在法国,他在研究印象主义画法的基础上,转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力,试图用它们画出活生生的人们,他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。 在当时哲学和美学,思潮影响下,他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。1892年,在德国拍林美术家协会举办展览,由于受到保守势力的攻击,很快被封闭,但对德国青年画家以很大的刺激,推动了表现主义运动的产生。 蒙克的早期油画《病孩双1886）、《在灵床旁》（1895）、 《母亲之死》（1899）,多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折,显示出他表现主义画家的特质。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。 《春情》 1908年,蒙克因患精神分影症入丹麦哥本哈根的一个疗养院休养,病愈后回挪威隐居。1910年为奥斯陆大学节日厅设计装饰画,于1916年完成。其中的壁画《太阳》受F.W.尼采《人山》的影响,表现了人们对光明的渴望。但在尼采的笔下,只有少数人越过牺牲者尸骨堆成的山而达到努力追求的目标,而蒙克则对生活持积极的态度,夸张地描绘太阳以代替尼采的悲观的象征。1916年蒙克在奥斯陆附近为美丽的大自然和劳动人民的纯朴生活所吸引,创作了一组色彩欢快的画面。其中表现劳动人民的作品有油画《扫雪工人》、《工人回家》等。蒙克与剧作家H.易卜生、法国诗人S .马拉梅是好友。从20年代起,他为易卜生的剧本作插图,但始终未能完成。 蒙克是一位爱国者。1937年纳粹分子把蒙克的艺术宣布为“坠落”和“颓废”的,禁止展出。在德国占领挪威期间,他拒绝与纳粹政权合作,不参加为其操纵的美术家协会的活动。蒙克去世后,根据他的遗嘱,他的全部作品无条件地捐赠给奥斯陆市,这巨大的遗产包括1200幅油画、4500幅素描、1800幅版画、6件雕塑以及大批的工具、笔记和书籍等。 《呐喊》 蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素,是他生活的时代所造成的。他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵,把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。他充分发挥了绘画语言的表现力,促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。他在挪威享有崇高威望,1963年奥斯陆建立了蒙克博物馆,除列着他遗赠的全部作品。1983年10月,挪威蒙克绘画展览曾在北京中国美术馆展出。
2. 中国纳比派画家
不是，爱德华·让·维亚尔（Edouard Vuillard ，1868－1940) ，法国画家和图形艺术家，法国纳比派代表画家，纳比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式
3. 纳比派绘画
其实最早要是蛋培拉，到凡代克，凡爱克兄弟发明了油画颜料，文艺复兴美术三杰，米开朗其罗，达芬奇，拉菲尔。
古典主义以圣经教堂题材较多，19世纪末20世纪初印象派的产生莫奈，马奈，为创始人，提倡户外写生，注重色彩。
到后印象派，凡高，塞尚，高更，除了色彩还有注意了形。
纳比派，博纳尔和维亚尔为代表。
野兽派，马蹄斯等。
立体派，毕家索和勃拉克等。
维也纳分离派。
后来又出现了波谱，等等。
4. 纳比派油画作品
爱德华·维亚尔出生于古依索，是法国画家和图形艺术家。作为内景主义画派领袖之一，画家维亚尔运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活。在《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》和《画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等作品中，维亚尔着力于小型的重复图案，将人物融合在背景之中。维亚尔也绘制大型装饰画板和屏风，设计舞台布景并发表了一系列平版画，如《室内景色》(1899年)。维亚尔在巴黎茱丽安学院求学期间结识了皮耶·勃纳尔、保罗·塞律西埃和莫里斯·丹尼斯，与他们组成称为“纳比派”的象征主义画派团体。
维亚尔15岁父亲过世，靠母亲扶育。维亚尔的母亲出身织绣设计家庭，在灯光下织绣彩色绢布的女工们工作的光景，让维亚尔感受深刻，因此他画下许多以织绣女人为主题的油画。1886年维亚尔进入朱利安学院学习，与勃纳尔相识，第二年在塞律西埃与丹尼斯的劝说下加入纳比派集团，并在巴黎美术学院的杰罗姆画室作画。
但后来维亚尔反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimisme)的代表画家。日内瓦联合国大厦陈列有维亚尔的巨幅装饰画，巴黎夏乐宫、香榭丽台剧院也收藏有维亚尔的代表性作品。维亚尔写过很多谈画的文章。他说：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发。
5. 纳比派油画风景
看到过这篇轰动一时的文字，也看过李画家的油画，没看到有多写恶，从存在的都是合理的角度讲，他没有什么错。想出名的人，想疯了的人太多太多，这里也不多加指责，既然选择如此，他就有自己的理由。
至于有没有毁三观，违勃常理，也不做过多解释，每个人因为自己的理解，想必也是五花八门，只要他做的，对社会没有危害，对社会没有危害，我们大可不比，如此愤世嫉俗，每个人都有自己，活着的道理和想法！
油画作为一门艺术，一门美的艺术形式，以及她所表现出来的美，真的令人为艺术的震撼与感染力所折服，太美了，美到了极致，在画家柔媚纤细的笔下，如此传神逼真，令人窒息，栩栩如生的呈现在自己眼前，是不可多得的享受。
说艺术家想出名，不管不顾人们的审美伦理，让人不可思议的，做出如此前不见古人，后不见来者之决定，也是破了世界画坛之戒，也算是别出心裁，叫人不可思议，也为之瞠目结舌，不过也没什么，他的认知偏属于自己的理解。
没有淫荡和丝丝邪意，画面又美不胜收，让人读的如痴如醉，一种剔透玲珑，妩媚嫣然，青春之美之媚扑面而来，也是不可多得的享受，一个简单的欣赏者，站在画前，我想他或者她，不会有其他更多的想法吧，很多时候，是我们自己想多了！
无论“父画女裸”，还是极想出名，是不是操作不重要，重要的是结果，过程是结果的因，后面的果是不是，人们愿意看到的，这很重要。当一副美不可多得的画，树在你的面前，你是看这幅画，还是胡思乱想着什么？